화합을 지지하는 마음으로 우리는 원주민 및 토레스 해협 섬주민 예술 센터,
바바라 여성 센터(Bábbarra Women’s Centre)와 파트너십을 맺고 핸드 프린트 직물을 기념하는 특별한 협력을 하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.
원주민 패션 프로젝트(IFP)의 지원으로 그들의 중요한 활동은 장인의 기술을 보전하고 호주 패션 산업에 대한 원주민의 이익을 보호하는 것입니다.
원주민 패션 프로젝트(IFP)를 통해 활성화된 우리의 협력은 원주민 패션 프로젝트 초기 사례 연구이기도 합니다. 원주민의 이익과 문화를 보호하기 위해 고안된 이 계획은 원주민 예술과와 디자이너가 협력하여 패션 및 섬유 산업의 문제를 해결하고, 표준 파트너십을 위한 벤치마크를 제공하기 위한 프로세스와 자원을 개발하는 다양한 방식을 식별하는 것을 목표로 합니다. 우리는 이렇게 중대한 프로젝트에 함께하게 된 것을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 우리는 이것이 미래의 많은 협력의 문을 여는 데 도움이 되기를 바랍니다.
아넘랜드(Arnhem Land)의 마닝리다(Maningrida) 외딴 지역 사회에 위치한 바바라 여성 센터(Bábbarra Women’s Centre)는 여성을 위한 안전한 공간으로 1983년에 설립되어 지식과 아이디어를 공유할 수 있는 방법을 제공합니다. 1989년에는 바바로 디자인(Bábbarra Designs)를 주요 사회적 기업으로 설립했습니다. 이곳에서 정교한 디자인으로 핸드 프린팅 제작된 직물은 모두 독특하며 창의성을 촉진하고 여성 자신과 지역 사회의 재정적 독립을 달성할 수 있도록 돕습니다. 오늘날 이곳은 호주에서 가장 오랜 시간동안 지속되고 있는 원주민 직물 작업장 중 하나입니다.
우리는 바바라 여성 센터(Bábbarra Women’s Centre)와 협력하게 되어 매우 기쁩니다. 이 파트너십은 장인 정신과 장인 기술에 대한 우리의 약속을 보여주는 새로운 연결고리입니다. 우리는 함께 협력하여 각 아티스트가 오늘날 패션 산업에서 창의적인 활동과 비즈니스를 성장시키고 내일을 위해 다음 세대에게 전달하는 데 필요한 기술을 갖추는 것을 목표로 합니다.
MEET THE ARTISTS
언어: BURARRA
조상신: RRUGURRGURDA (CRAB) & JIN-MERDAWA (SALTWATER MERMAID)
고향: GUPANGA
반족: DHUWA
서브섹션 : KODJDJAN
다윈(Darwin)에서 태어난 Elizabeth는 2010년 바바라(Bábbarra)에서 재봉과 디자인을 시작하여 재봉 팀의 핵심 멤버로 활동하고 있습니다.
그녀의 복잡한 리놀륨 프린트 디자인은 그녀의 고향인 구팡가(Gupanga)의 해양 생물을 묘사하고 있으며,
그녀의 가족 고향인 블라이스 강 근처의 맹그로브에 있던 대형 진흙 게의 조상 이야기를 전하는 디자인 진흙 게(Rrugurrgurda)로 잘 알려져 있습니다.
Elizabeth는 자신의 예술적 재능이 1980년대 패션 브랜드 데저트 디자인(Desert Designs)의 직물 프린트를 그린 고인이 된 어머니 도리스 긴가라(Doris Gingingara)에게서 비롯되었다고 말합니다.
Elizabeth는 2018년 호주에서 열린 영연방 경기 대회 의상을 디자인하고 제작했습니다.
ELIZABETH WULLUNMINGU
Elizabeth는 헬렌카민스키를 위해 자신의 조상 이야기를 독특하게 해석했습니다.
그녀의 작품인 다카라(Dakarra)는 독특한 새조개 껍질 종에 대한 조상의 이야기와 그곳 사람들이 즐겼던 낚시 생활 방식을 이야기합니다.
다섯 가지 색상으로 구성된 여러 겹의 페인트가 옴브레 효과를 만들어 원단을 보기에도 아름답고 촉감도 좋게 만듭니다.
호주 아넘랜드(Arnhem Land)의 여성들이 면 100% 천에 핸드프린팅한 작품으로, 1m를 완성하는 데 1~2일이 소요됩니다.
각 프린팅들은 독특하며 모든 모자를 착용 가능한 예술 작품으로 만듭니다.
언어: KUNE, KUNINJKU
반족: DUWA
세부 항목: KALIDJAN
Janet은 바바라 디자인(Bábbarra Designs)의 수석 Kuninjku 예술가입니다.
리놀륨과 직물의 스크린 인쇄를 통해 작업하면서 그녀는 텍스타일 디자인을 자신의 장(조상 창작 이야기)을 표현하기 위한 색상과 새로운 방법으로 작업할 수 있는 기회로 여깁니다.
2019년 Janet은 자신의 작품이 소개된 순회 전시회 Jarracharra(건기풍)를 시작하기 위해 파리로 여정을 떠났습니다.
2022년에 그녀는 로스앤젤레스의 UCLA 파울러 박물관에서 호주 톱엔드의 원주민 스크린 프린트 직물과 함께 작품을 전시했습니다.
Janet은 바바라 여성 센터(Bábbarra Women’s Centre)의 직물 디자인 외에도 Maningrida Arts & Crafts의 유명한 나무껍질 화가이기도 합니다.
JANET MARAWARR
Janet의 작품인 쿤레드 쿤쿠라(Kunred Kunkurra)는 서부 아넘랜드(Arnhem Land)에 있는 Janet의
가문 영지인 만코르로드(Mankorlod)에서 폭풍이 몰아칠 때 나선형 바람과 지하 번개에 대한 조상의 이야기를 들려줍니다.
단일 색상으로 인쇄된 이 눈에 띄는 파란색 예술 작품은 아름답게 표현된 조각 선 작업과 이 매체를 대표하는 포지티브 및 네거티브 공간의 능숙한 사용을 반영합니다.
Elizabeth의 작품처럼 쿤레드 쿤쿠라(Kunred Kunkurra)도 훌륭한 질감을 느낄 수 있습니다. 단 한 겹의 페인트로 촉감이 조금 덜하고 보고 느낄 수 있는 것은 놀랍습니다.
그리고 모든 평방에 손으로 프린딩한 이 유일무이한 디자인의 아름다움은 헤아릴 수 없을 정도로 특별합니다.
모든 프린팅에는 복잡한 과정과 엄청난 양의 기술이 숨어 있습니다.
각 디자인은 서부 아넘랜드(Arnhem Land) 문화와 국가의 조상 이야기를 담고 있습니다.
참고할 템플릿이나 그림도 없이 디자인은 A4 용지보다 약간 큰 리놀륨 타일에 메모리에서 완전하게 그려집니다.
그 다음 점토를 다룰 때와 유사한 도구를 사용하여 디자인을 손으로 타일에 새겨냅니다.
리놀륨 타일에는 롤러를 사용하여 잉크를 칠하고 예술가가 손으로 섞은 페인트를 칠합니다.
그 다음 잉크가 칠해진 면을 재료에 정사각형 단위로 눌러 손으로 인쇄합니다. 이 과정은 수 미터에 걸쳐 반복됩니다.
Elizabeth Wullunmingu의 디자인은 4가지 색상 레이어로 구성되어 있으며 모두 손으로 적용되었습니다.
연속 레이어는 다음 레이어를 적용하기 전에 건조되어야 합니다.
이는 모든 사각형을 독특하게 만들고 색상 깊이와 촉각에 있어서 각각의 아름다운 변화를 만들어줍니다.
프린팅이 완료되고 직물이 건조되면 페인트가 굳도록 산업용 오픈에서 거의 2시간 동안 경화됩니다.
직물용으로 특별히 제작된 페인트는 수명과 지속성을 보장합니다.
그러나 재료나 디자인에 관계없이 각 작품의 놀라운 예술성과 독창성은 진정한 예술 작품을 만들어줍니다.
문화, 국가, 예술가와의 아름답고 실질적인 연결입니다. 앞으로 수년 동안 의미 있는 기쁨을 선사할 것입니다.
